本套内蒙古长调民歌全集组织了国家图书馆、中国音乐学院、中央音乐学院、内蒙古大学艺术学院等研究员及学者对内蒙古自治区各盟市非物质文化遗产长调、呼麦、马头琴等项目的传承人进行了抢救性资源采集，分批次对全区9个盟市、36个旗/县/区的200余名传承人所唱曲目进行了抢救性采集，共搜集濒临失传的长调民歌5000余首。涉及传承人约300名，其中包含国家级非物质文化遗产蒙古族长调民歌传承人9人，自治区级非物质文化遗产蒙古族长调民歌传承人39人。本次抢救性录音不仅对每位传承人进行了详细的信息登记，还对他们所演唱的每首长调民歌背后的社会礼俗、文化信息、传说故事等进行了全面的调查和记录，同时对演唱的全套歌词版本进行了记录，完成了对蒙古族长调民歌文化生态的全面性记录和保存。本项目不仅包括了众多传统长调曲目，也有不少以新时代新生活编为题材新编的长调歌曲，可以说是一套内容丰富的蒙古族长调大观。

本专辑由中国音乐学院声乐歌剧系党总支书记、博士生导师张天彤教授带领学生们深入农村牧区，对被誉为北方“三少民族”的达斡尔族、鄂伦春族、鄂温克族和锡伯族等民族的传统音乐文化进行了深入挖掘，并展开了抢救性保护工作，基于多年的田野调查，立足于对国北方人口较少民族传统音乐文化的抢救与保护而进行的整合。

云南民族文化音像出版社在中宣部中华民族音乐传承出版工程等的支持下，将流传在迪庆州藏族中的主要传统民间音乐如：锅庄舞、弦子舞、热巴舞、酒歌、筛巴学勒、英雄史诗“格萨尔”、山歌、劳动歌、婚嫁歌、羌姆舞等。本项目从2011年起至今历时12年时间，采用现代化影音技术进行真实性、完整性、系统性、抢救性活态记录保存，并集结出版，建立活态的迪庆藏族传统音乐数字音像资源库。

《新疆器乐》以新疆民族乐器为拍摄主体，将乐器放入丝绸之路的文化背景中，跨越时间和空间的维度全方位展现新疆乐器以及艺人背后的故事。自项目筹备以来，在一年多的时间里走访了新疆13个地州，采访了数十位专家、艺人，查阅了众多的典籍文献，拍摄大量珍贵素材，片中不仅有难得一见、极为珍贵的现当代民乐文化资料，还有著名演奏家、教育家对音乐生涯的追溯回忆，也有中外习艺者对中国乐器的情怀诉说，更有制作翘楚亲手揭开乐器制作的神秘面纱。《新疆器乐》用“真人、真事、真情”来引发观众思考，用影像为载体实现对时代的记忆与留存，激发人们对中华优秀文化的传承与保护，推动丝绸之路上的音乐艺术交流、发展。

第一篇章中对哈尼族多声部音乐进行概述；第二篇章中对哈尼族多声部民歌进行抢救性活态记录，录制红河州红河县阿扎河乡普春村哈尼族多声部民歌6首，红河州红河县阿扎河乡普春村委会罗么村哈尼族多声部民歌5首，红河州元阳县沙拉托乡哈尼族多声部民歌6首，红河州绿春县戈奎乡下子雄村哈尼族多声部民歌2首；第三篇章记录两场国家艺术基金项目哈尼族八升不民歌演唱人才培养的项目乡村音乐会；第四篇章记录了相关唱词部分。为记录和促进哈尼族多声音乐的发展起到了重要的抢救作用。

本套合集由龚一、马维衡、李凤云三位著名古琴艺术传承人以及我国著名的笛箫演奏家王建欣先生共同合作，用四张珍贵的千年古琴将一首首古曲饱满地予以再现。这四张古琴分别是唐代的襄琴、宋代的凤鸣琴和松石间意琴以及明代的潞王中和琴。这些古曲历经魏晋、唐、宋、明传承至今，大师们抚琴弹奏，每一个音符仿佛穿越了千年时空，每一曲都被赋予了新的生命力。项目中的曲目表现的内容丰富多彩，一张古琴，朴实无华之下蕴含了人对自然、对宇宙、对人生的精辟理解和处世哲学，具有强烈的文化象征含义。

本套音像是由专业人员深入鄂豫皖三省交界大别山区，通过民间采风形式走访非遗传承人和民间歌手获得了大量的第一手资料，对大别山革命根据地的红色民歌及背景资料进行系统性收集整理和抢救保护。按歌曲所传达的精神内涵CD划分为真理、初心、斗争、歌颂四部分，除收录《八月桂花遍地开》等代表性曲目180首外，更注重对濒临失传的民间曲调的挖掘。内容上，首次收录了以民歌形式传递情报的《挣颈红》曲调及《八月桂花遍地开》三省传唱的不同版本，这些歌曲真实再现鄂豫皖根据地革命斗争史。在歌曲演唱方面，遵循原真性原则，聘请当地非遗传承人、民间歌手，采用原生态方式演绎，保留民歌在田地、山岭等场景中自由发挥的特点，以无损音质WAV格式记录;背景资料主要记录红色民歌历史背景、功能作用、演唱曲调等信息，具有音乐史料价值。项目深挖民族音乐红色基因，是麽续红色基因血脉的重大出版实践。

本套CD从东蒙地区说书传统音乐（四胡、史诗、乌力格尔、潮尔道、阿斯尔、好来宝等传统音乐体裁）中，精选出蒙古族说书人胡尔奇经常演唱的代表性、经典作品，以音频形式出版。出版物中不仅为每首作品详解唱词，还附有背景知识介绍和音乐分析，兼具普及性、音乐性、学术性等特点于一身。这套录音包含了乌力格尔以及好来宝的经典之作，其中，乌力格尔说唱曲目包括两个方面：一是汉族演义故事或传奇故事，如《鲁智深大闹桃花村》；二是蒙古族历史演义故事，如《述纲鉴》等；三是现代故事，包括如《平敖包上的战斗》《血恨》革命题材故事及《洛阳》等蒙古族叙事民歌改编曲目。这套录音既是对蒙古族优秀传统民族音乐非物质文化遗产的有效继承和传播，还有助于提高内蒙古族群众的音乐素养，使其能在中华民族认同观之下更好地认识祖国文化的整体和谐氛围。

《中国福建濒危民族音乐(第二辑)》是在中宣部出版局的大力支持下完成的一项专业性强、系统完整的超高清级别的影像出版物。该系列音像出版物是以王耀华教授理论专著《福建传统音乐》为蓝本，以学术性、历史性、传承性、公益性为原则组织实施，于2021年12月被列为“十四五”国家重点音像出版物规划。2022年度入选项目《中国福建濒危民族音乐(第二辑)》创作内容以我省闽中莆田、仙游地区所属区域内莆仙戏、锣鼓经、梆鼓咚、文枕琴、涵江车鼓、度尾鼓吹乐、贤良港金文曲、莆田十音八乐等民族音乐为主，并较为完整摄制、出版了于2021年5月列为第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录的三明作场戏等福建濒危民族音乐资源，是《中国福建濒危民族音乐(一)》的延续性作品。

本套《洮岷花儿集》首次以音像出版物的形式搜集整理了122位“洮岷花儿"传承人讲述花儿源流及特色、传唱经典花儿的第一手视频资料。作者张润平带领专业团队十余人，积十年之功，考察足迹遍及西北各省区60余村落，采访洮泯花儿传承人，现场录制每位传承人演唱花儿的音像资料，首次将田野考察采访资料和演唱资料相结合，抢救整理这一濒危文化遗产。项目囊括各类洮泯花儿260首，以DVD光盘29张(每集时长约20分钟)的呈现模式，打造出一套立体化的精品音像出版项目。

《红河南岸哈尼族彝族乐作舞遗存集》自2021年8月至获得中国民族音乐传承出版工程精品出版项目后，多次深入红河州红河县、元阳县、绿春县12个乡、镇、村寨进行田野调查和采拍，并在当地文化旅游局、红河学院及相关学者的帮助下，得到专业的学术指导，走访传承人。拍摄记录了国家级非物质文化遗产项目乐作舞国家级代表性传承人李阿胖、省级代表性传承人王里亮、州级代表性传承人张正国、县级代表性传承人张寿德等近千位乐作舞传承人们跳乐作舞的活态抢救性记录。后期视频的哈尼语、彝语的翻译，编校编审，严格按照出版要求落实三审三校制度，做到了用影视手段记录、保护，便于今后的传承。经由云南民族宗教事务委员会、云南省新闻出版局的审核出版发行。出版成果以U盘为载体，中文字幕、普通话配音，配中文精装解说图册。视频总时长：270分钟，超额完成90分钟。由两个篇章，12集组成。

本专辑西藏篇是由完玛三智、次仁央宗、昂萨等近10位歌唱家共同演唱录制，收录了《天边的梦想》《唱支山歌给党听》《心中的歌儿献给解放军》《青藏高原》等共计10部作品。专辑在内容和形式上积极探索西藏传统音乐风格的创造性转化和创新性发展，以西藏传统民族风格为基底，融合现代流行甚至世界音乐元素，创造出藏族与其他民族相融合的声音景观。 内蒙古篇专辑收选了大众耳熟能详的作品如：蒙古族经典曲目《父亲的草原母亲的河》《草原深处是我家》《鸿雁》等老歌新唱。选用了蒙古族中青年及新声代歌手（组合）演绎的版本，以此寓意新时代下，蒙古族音乐文化的传承与创新。此次出版以音乐为媒介，贯穿民族乐器、民风民情，打造民族音乐精品专辑，引领民族音乐新时代的审美。

福建南音历史您久，有‘中国音乐史上的活化石"之称。2009年10月1日，福建南音正式被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》,本音像特辑是一部以七撩曲为主要内容，记录和传播福建厦门南音经典曲目的出版物，通过音视频的方式来呈现古老南音的艺术魅力。

此CD的选曲以探索编钟演奏为核心，曲目丰富、题材广泛，有编钟独奏、编钟与钢琴、编钟与合唱、编钟与交响乐队等多种形式。以古令中外相结合的新创制，在传统交响套曲、室内乐等体载的框架中，进行深入展开。作为怀古音乐创编作品，音乐材料史源可靠、音乐音响形式新颖而不损古意、兼备形神，是怀古音乐创作的有益尝试。此DVD的主创机构“中国与东亚古谱研究中心”是2017年上海音乐学院贺绿汀中国音乐高等研究院成立后的第一个研究中心。旨在收集流失海外的古谱史料和历史珍品，涵盖我国历史上的古琴谱、琵琶谱、横笛谱、筝谱、笙谱及诸多乐书，最终实现恢复古乐器还原古代音响的传承使命。这张DVD复原了藏于日本正仓院的八世纪所传存的唐代箜篌残件的乐器形制，从《敦煌琵琶谱》《五弦谱》《三五要录》《仁智要录》等唐代乐谱中精选出部分乐曲，奏响了消失一千多年的箜篌声响及唐代的历史遗韵。

《中国朝鲜族传统音乐》围绕弘扬中华民族优秀文化、尊重民族非物质文化遗产传承的规律、保护民族优秀文化资源的宗旨，为了展现中华优秀传统文化的历史传统、文化积淀和审美风范，将朝鲜族传统民谣、盘索里、民乐曲中最具代表性的90首音乐精髓，汇集成一套朝鲜族传统音乐饕餮盛宴。《中国朝鲜族传统音乐》分为三大系列，传统民谣篇(上、下)、盘索里篇(上、下)、民乐篇(上、下),共6集。

本套CD是由中国音网与上海音乐学院的孙文妍教授携手合作完成的，深入参与了江南丝竹国家级课题的研究，收录了上海国乐研究会的历史及近期录音：历史录音部分包括了孙裕徳先生于1950-1970 年代的家庭、排练和电台录音；近期录音部分，包括了近10 年来乐团的排练和演出录音，曲目包括传统的丝竹乐曲目，以及孙文妍女士与何小栋先生主导改编的版本。这些录音曲目题材丰富多样，多为江南丝竹名曲，是中国古典音乐中的珍品。

以客家山歌为题材，以"经典荟萃”、“原创新声”、“客家风情”、“童声童气"和“千年客韵”为篇目，以歌曲、童谣和纪录片的形式，全方位、多角度、深层次地对客家山歌进行挖掘、整理、记述、创作。该专辑包含4张CD,2张DVD,总计时长将近530分钟，于2023年6月出版发行。客家山歌是客家文化中最具有代表性、最杰出的代表，是客家文化的象征。在中国文化里，客家山歌以其上千年的传播，以其在南方上十个省中多达近亿人口的客家族群里深入人心而著称，是客家族群最为显著，也最引以为骄傲的文化标杆。《国风古韵——梅州客家山歌》的出版发行，旨在挖掘客家山歌所承载的民族传统文化内涵，展现客家山歌与客家文化的历史发展，艺术化地呈现客家文化，阐释客家人“以歌证史”这一文化图腾，展现客家文化，弘扬民族经典。

本套专辑以中国音乐学院图书馆“中华传统音乐资源库”项目组举办的音乐会、田野考察和采风活动的内容为基础，收录了复州鼓乐、桑植民歌、内蒙古如歌、贵州黔东南苗族、北票联、大理白族彝族、哈萨克族阿肯弹唱和冬不拉弹唱、云南拉祜族、贵州从江侗族音乐、西昌彝族传统音乐等10项我国地方及少数民族的民族民间音乐类型的珍贵音像资料，为保存和发扬我国传统音乐在当代的风貌与形态具有重要的史料价值。

本书系统记录1949年以来民族乐器发展形制性能、模塑“中国声音”的标准化历程，完成对这一中国近现代音乐史关键事件的整体性研究。同时，从改革案例的器物构造本身，扩展到编制分类、标准建构、作品编创、技法丰富、社会传播、审美通识的发展逻辑，认识中国民族乐器的现实生态，梳理“发展”何为、“乐器”何从的世纪问题。书后提供音频二维码，公开“1959年改革乐器演奏会”独家音像档案（27首，中国艺术研究院艺术与文献馆提供），呈现了“乐改”早期十数种改革乐器演奏的珍贵音像资料。

《“韶”与礼乐文明》这本书是2018年受中共韶关市委宣传部委托，中央音乐学院音乐文化高等研究院承担大型人文交响曲《新韶九章》创作项目后，开启的第二个阶段，即“韶乐”研究与“新韶乐”的阐释工作的重要成果。 《“韶”与礼乐文明》收录的文章深刻分析了中国古代礼乐制度和韶乐，并探讨了音乐与社会建构之间的紧密关系。诸位学者通过独特的视角提供了丰富的理解中国音乐思想的依据，并详细阐述了中国古代礼乐制度的历史和演变。学者们深入分析、揭示统治阶级对社会行为和精神的控制，以及音乐在其中所扮演的角色，这对于理解中国古代社会的组织和价值观至关重要。内容包含“韶乐”的当代诠释、“韶乐”考源与辨析、“韶乐”儒家音乐思想与中国礼乐文明、礼乐复原与中国音乐创作中的历史参照、“韶乐”文化的遗存与传说共5个主题。