古琴艺术传承人，书法家
丁承运，号夷门居士，古琴名家。自幼学琴、治琴学凡四十余年，并致力于中国乐律学、中州筝派的发掘研究，琴、瑟、筝乐器的研制，发掘并恢复失传千余年之古瑟宝弦及演奏法，抢救并推广濒于式微的中州古调，主张推行中国音乐传统的传习方式等。为当代中州琴派、中州筝派的代表人。且自幼热爱中国文化与艺术，从13岁起，学习诗文、书画，学练少林、太极功夫。正所谓弹琴功夫在琴外，获益匪浅。在开封打下的文化功底对他以后的审美和艺术发展有着重大的影响。2003年，中国古琴成功入选世界“人类口头和非物质文化遗产”，丁承运功不可没。文化部在组织申报材料时，丁承运是主要的文献提供者之一，文献中以较大篇幅介绍了丁承运演奏的上古琴曲《神人畅》。
粤剧代表性传承人
1970年，倪惠英初入行。1981年，获得广东省粤剧百花奖“最佳女演员奖”。1992年，倪惠英以一曲《剑归来》荣获中国唱片社第二届金唱片奖，成为粤剧界获此殊荣的第一人。1995年，获得广东国际艺术节表演一等奖。1997年，获得中国戏剧节第十四届“梅花奖”和“优秀表演主角奖”。2005年由中国艺术研究院主持召开了“当代戏曲表演艺术家工程——倪惠英表演艺术研讨会”，并结集出书。2018年由广东省委宣传部、广东省文联主办了“倪惠英粤剧表演及研讨会活动”。
评剧代表性传承人
2013年问鼎第26届中国戏剧表演最高奖——梅花大奖（三度梅、中国评剧获此殊荣的第一人），2010年获全国首评中国文化艺术政府奖——文华表演奖。2001年至2008年在韩国演剧节获表演金奖、艺术指导金奖、论文金奖。1999年获第六届中国戏剧节优秀表演奖，2009年获第十一届中国戏剧节优秀表演奖。2000年至2006年连续五届获中国评剧艺术节优秀表演奖。冯玉萍演唱的15首评剧经典唱段，2020年入选人民音乐出版社“中华民族音乐传承出版工程资源数据库”。2019年沈阳大学冯玉萍艺术中心在本溪钢铁集团文体中心、阜新市歌舞剧院建立实践基地。 2014年创立冯玉萍艺术工作室，原创大型历史评剧《孝庄长歌》出任出品人、总导演、领衔主演，入选国家艺术基金2015年度资助项目、2018年度滚动资助项目、2018年度中国戏剧梅花奖演员数字电影工程。领衔主演、艺术指导的现代评剧《秋月》入选国家艺术基金2017年度资助项目。2016年、2020年入选国家文化和旅游部“名家传戏”工程。门下有评剧、晋剧、粤剧、吉剧、辽剧等16名弟子。多年来奔走在国际、国内戏剧、戏曲舞台上，荣登中国音乐学院、沈阳音乐学院等各大高校、社会公益讲坛讲座，传播普及评剧艺术，讲好中国故事。
近代作曲家，演奏家，音乐教育家
刘天华创作多首乐曲，音乐创作成就主要在民族器乐曲方面；在乐器的制造改良上，他对于自己擅长的二胡、琵琶进行改革。在二胡制造的材料、技术上进行改变及定制，以期达到好的音色及音量，对二胡二根弦的音准进行调整，又增加了二胡的把位，以提高其演奏的表现力。他又依十二平均律制作了新的琵琶，并增加琵琶的品和项，使琵琶能有准确的音准并能演奏半音阶。 刘天华认为改进记谱法相当重要，他认为中国乐谱的不发达完备，使得中国古代的音乐无法完整地留传下来，而间接造成中国音乐的衰微。首先，他大力推广将五线谱用于中国音乐之上，如1930年，他花了数月时间以听写记谱方式完成了五线谱的《梅兰芳歌曲谱》。除此之外，当时国人仍惯用旧有的工尺谱，于是他将五线谱中一些记谱法如节奏、指法、强弱等记号融入工尺谱之中，成一套较完善而能通行的记谱方法，并以此方式整理出许多中国古乐及民间音乐。 在民国初年，刘天华见到中国音乐发展的垂危，因主张进行国乐改进。他反对完全以西乐来取代中国音乐，他认为西乐虽完善成熟，但不能削足适履的把它用在中国人的意识性格之间。他认为不论复古守旧或全盘西化，都是不行的，他能分别深地入了解中西乐的特长及优点，并且主张“必须一方面采取本国固有精粹，一方面容纳外来潮流，从中西的调合与合作中打出一条新路来。” 刘天华认为音乐的重要目的，是在表达人的感情使听者感动，希望音乐能够普及于大众并提升大众审美水平，因此他十分重视音乐的推广及教育。编写多部民族乐器练习册，供学生们学习。
广东音乐传承人
2017年12月，入选第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人推荐名单。2018年5月8日，入选第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人名单。2021年11月5日，拟入选广东省国家级非物质文化遗产代表性传承人评估合格档次人员公示名单。
作曲家，音乐理论家，音乐教育家
吕骥少年时自学箫、笛、扬琴、琵琶，后又自学钢琴、小提琴。他早年创作的歌曲，曾在根据地军民中广为传唱，并产生了很大的社会影响。解放后，他致力于中国民族民间音乐遗产的收集和整理工作，理论研究涉及了社会音乐生活、音乐功能、音乐创作、音乐表演、民族音乐、音乐美学、音乐史等多方面的领域，2001年获得了首届中国音乐金钟奖颁发的“终身荣誉勋章”。其外重孙女是著名华语女歌手周笔畅。
侗族大歌代表性传承人
吴品仙1951年（6岁）起开始学歌，师从吴挺会，奶娘替等。吴品仙1955年至1957年在三龙小学读书后至13岁被选到北京民族歌舞团当侗歌演员，在北京参加全国少数民族文艺调演时受到毛主席等中央领导亲切接见；1964年到1970年到黔东南州歌舞团当侗歌演员；1970年月至1984年被下放农村务农；1984年至1996年在黎平县中潮区政府任办事员；1996年退休后在家教歌； 2000年至2004年将侗歌带进学生课堂，在三龙小学教儿歌和侗族大歌；2004年8月29日到龙胜（广西）民族歌舞团教侗族大歌；2004年10月至11月到湖南新晃、芷江教侗族大歌。 2004年至今，吴品仙老师一直居住老家三龙传歌，目前已经有学生2000余人。她是九侗侗族地区闻名的歌手、歌师。掌握二百多首传统侗族大歌，并能即兴编创侗歌。
木洞山歌代表性传承人
自幼受长辈及邻居熏陶，喜欢山歌，60年代随歌王白柄成学唱山歌艺术得到提升，多次参加“干劲大得很”、“赶场”等剧目的演出，再次将山歌艺术提升，在市区多次调演中获奖，1977年从事教育后，借任学校音乐教师之机，教会成百上千学生唱山歌，并创编了数以百计的山歌演唱材料，在各层次演出获奖。退休后，在社区教唱传承木洞山歌，创编了“迎亲”、“木洞山歌多又多”、“一根饿蚂蟥”、“歌王争霸赛”、‘河水豆花甜蜜蜜”、“田头的水蚂蟥多”等等数以百计山歌优秀剧目，把这些山歌剧目带入社区教唱、举办演练活动，受到观众的高度赞扬，产生了很大的社会效益。2005年，在木洞山歌申报国家级非物质文化遗产保护名录时，木洞山歌深入人心，得到了健康的传承发展，普及率越来越高，副射力越来越广。
唢呐艺术（唐山花吹）代表性传承人
1966年10月参加滦南文艺团体，1970年11月调到唐山地区京剧团工作，1972年8月调到唐海县评剧团工作，1982年5月调到县文化馆，现任河北省唐海县文化馆助理馆员，中国音乐家协会民族管乐研究会会员，中国民族管弦乐学会会员，民族器乐演奏家，中国音协河北省分会会员，唐山市音乐家协会会员，唐山市民族管弦乐学会副秘书长，河北省吹歌研究会常务理事，唐海县政协委员。
潮剧代表性传承人
1935年出生于广东汕头，1949年读小学时参加澄海阳春国乐社，演唱潮曲。1953年由正顺潮剧团吸收为演员，随团培训。姚璇秋天资聪颖，学艺刻苦，入戏快。仅10个月即演出潮剧《玉堂春》和传统锦出戏《扫窗会》，并随潮剧代表团参加首次广东省戏曲工作汇报演出，获表演奖，初露才华。1956年调入广东潮剧团，为当家旦角。翌年1957年，潮剧与我省的琼剧、汉剧组成“广东潮琼汉剧赴京汇报演出团”赴京演出。1959年随广东潮剧院一团到北京作建国10周年献礼演出，同年《苏六娘》由香港鸿图影业公司拍摄成潮剧艺术影片，1961年《荔镜记》（即《陈三五娘》）由香港大鹏影片公司摄制成潮剧艺术影片。1960年随广东潮剧团首次到香港演出，姚璇秋精彩的表演艺术，在香港各界掀起一股“潮剧热”。1979年、1980年和1984年3次随广东潮剧团到泰国、新加坡、中国香港地区演出。1987年应法国《欧洲时报》邀请，演出《梅亭雪》等折子戏。1989年再次随团到法国演出，主演《井边会》。1990年随团到澳门演出，主演《辞郎洲》选场。1991年到中国香港地区演出，主演《苏六娘》。1996年到马来西亚演出，主演《梅亭雪》、《辞郎洲》（片段）、《苏六娘》（片段）等。至今，年过古稀的姚璇秋仍然活跃在潮剧舞台上，为中外文化艺术交流，为振兴潮剧作出贡献。
1988年毕业于广东汕头戏曲学校潮剧表演专业，工旦行；1999年出版《张怡凰个人唱腔专辑》。2001年赴日本访问并在当地举办“张怡凰潮剧专场”演唱电化教育。2002年毕业于中国戏曲学院表演大专班。多次随团出访美国、澳大利亚、东南亚诸国及中国台湾地区、中国香港地区。2016年11月，广东省戏剧家协会第十届副主席。
正字戏项目代表性传承人
1959年从艺，师承陈宝寿、黄学明、曾广照、刘彩，得到中国著名戏曲理论家、戏曲史学家郭汉城先生的悉心教导。1962年彭美英以优异成绩毕业于汕头戏校正字戏表演专业。彭美英从艺期间得到正字戏著名表演艺术家陈宝寿、曾广照（正花旦）、黄学明（正旦）先师的精心教导，先后主演了正字戏优秀传统剧目《百花赠剑》、《荆钗记》、《张春郎削发》等等经典剧目，1976年文化局领导指定彭美英专门培养接班人，在教材上精益求精，将在戏校和京剧团学到的基本功，结合先师陈宝寿先生、曾广照、黄学明等老师学到的基本身段、步法、手法、水袖功通过提炼编成完整的教材传教给25名学生。1987年5月，省戏研室来录正字戏音乐唱腔，她除了协助戏研人员做好组织工作，还参加录音。 2016年获评广东省基层宣传文化能人，入选文化部“中华优秀传统艺术传承发展计划”2016年度戏曲专项扶持项目“名家传戏——当代戏曲名家收徒传艺”工程；2020年在广东省文化学会主办的“第二届红色日记征文大赛”中获得特别荣誉奖。个人事迹被《中国文化报》庆祝中华人民共和国成立七十周年专栏“爱国情·奋斗者”报道；《南方》杂志2021年第25期以《彭美英：将今生献给正字戏》为题刊载报道，2022年1月1日，该报道被“学习强国”转载；2022年1月10日被《中国文化报》刊发特别报道。
1948年9月11日，他出生在广东普宁一个梨园世家。母亲是30年代名演员，为潮剧首位女旦，打破以往男角扮女角的传统。因此，他自小受到艺术熏陶。1959年方展荣年仅11岁就被汕头市正顺潮剧团吸收为学员。1960年转入汕头市戏曲演员训练班，接受潮剧艺术的正规训练。1965年进入汕头市青年潮剧团，1970年调进汕头地区潮剧团，1975年进汕头地区青年实验潮剧团，1978年转入广东潮剧院一团。2015年12月，荣获第二届广东文艺终身成就奖。从艺62年来，师承陈大筐、陈玩惜、蔡锦坤、李有存、方庭章、杨其国、杨江全等。曾获广东省第二届艺术节表演一等奖；广东省首届戏曲演员“百花奖”，广东省第五届鲁迅文艺奖；全国戏曲汇演“牡丹奖”；上海第七届白玉兰戏剧大奖“男主角奖”；中国第六届“金唱片奖”；广东省潮剧发展与改革基金会“艺术终身奖”等。
汉剧代表性传承人
10岁考进梅州市戏剧学校，主攻花旦和青衣，学成后分配到广东汉剧院，15岁时得到汉剧名家梁素珍的真传，加上天生一副清亮甜美的金嗓子，年纪轻轻就在汉剧界脱颖而出。1978年毕业于梅州戏校，后就读于中国戏曲学院导演系本科、中国戏曲学院首届京剧研究生班。从艺48年来，领衔主演了50多个剧目，成功塑造了一系列的艺术形象。曾荣获第11届、第18届中国戏剧梅花奖（广东省首位“二度梅”）；第5届、第13届中国戏剧节“优秀表演（主角）奖”并先后十余次获得省级表演一等奖。1993年获第11届中国戏剧梅花奖， 1999年毕业于中国首届京剧优秀中青年演员研究生班，成为广东戏曲界第一个拥有研究生学历的演员。
李淑勤12岁便进入广东省粤剧学校学艺，专攻闺门旦。学成后，就一直扎根在佛山市青年粤剧团。第二年，初试啼声，刚饰演《铁血红伶》中的张自芳就崭露头角，获省艺术节表演三等奖，使她受到莫大鼓舞。从广东省粤剧学校毕业后，先后就读中国戏曲学院研究生课程高研班、上海戏剧学院戏剧导演高研班等。通过多年的刻苦学习和演艺实践，李淑勤善于博取各兄弟剧种及各家所长，已形成独具鲜明个性的表演风格，成功塑造了多个深入人心、性格各异的舞台人物形象。
秦腔代表性传承人
李爱琴出生在一个贫寒的梨园世家，祖父是唱皮影戏的，父亲李万祥农忙在家务农，农闲跟着祖父到集镇村舍去演出。父亲为了糊口谋生，就带着5、6岁的李爱琴离乡背井闯荡江湖。李爱琴先在彭艺社扮小孩、演丫环，随后到大华社。由于嗓子好，吐字清，演戏投入，再加上年龄小，受到群众的喜爱和欢迎，被称为“六龄童”。1954年参加陕西省军区五一剧团，开始系统练功和学文化。1956年以《戚继光斩子》参加陕西省戏剧会演，获演员一等奖，并荣立三等功一次；1959年被评为陕西省劳动模范。同年，她入选参加陕西省演出团到北京以及沪、粤、鄂、滇、川等省市巡回演出，在演出团受益于秦腔名家的具体指导，其间又先后得到盖叫天、红线女、陈伯华等名家的指教，使她表演艺术水平有新的飞跃。
雷剧代表性传承人
1972年从艺，1982年加入中国共产党，1993年毕业于中国戏曲学院导演系。曾任湛江市实验雷剧团团长、广东文艺职业学院影视戏剧系常务副主任、湛江市实验雷剧团有限公司总经理、广东省第十届人大代表。 曾获第19届中国戏剧梅花奖；广东省第二届中青年演艺大赛金奖；创作、编导、主演的剧目获广东省第八、第九届艺术节编剧、导演二等奖，表演一等奖奖；广东省第十届艺术节剧目、编剧、导演一等奖；全国第四届少数民族戏剧汇演优秀演员奖等。
2008年公开发行了《林燕云潮剧艺术专辑》；2016年公开发行了《小生·燕云——林燕云潮腔曲韵鉴赏》， 同年3月举办“林燕云潮剧唱腔鉴赏会”，同年10月举办“飞燕迎春——林燕云潮剧艺术专场”；2017年成功发行个人第二张艺术专辑《小生·燕云——林燕云潮腔曲韵鉴赏》。
豫剧代表性传承人
1988年获河南省第二届戏剧大赛演员表演一等奖，同年又获首届香玉杯艺术奖；1994年获第十二届中国戏剧梅花奖，河南省第五届戏剧大赛演员表演一等奖；1995年获央视“花城杯”中国音乐电视大奖赛金奖，同年又获文化部主办的“金三角”戏曲交流演出优秀表演奖；1996年获河南省人民政府第二届文学艺术优秀成果青年人才鼓励奖，同年又获首届中国豫剧节优秀表演奖；2002年获第二十届中国戏剧梅花奖（二度梅，榜首），同年又获河南省第九届戏剧大赛表演一等奖。她主演的《铡刀下的红梅》获中宣部第九届全国“五个一工程”优秀作品奖，“全国第二届优秀保留剧目大奖”，入选2006-2007年度国家舞台艺术精品工程十大精品剧目。
京剧演员
1995年毕业于天津艺术学校。毕业后留校进修三年，1999年分配到天津京剧院实验团，攻青衣、花衫，现任天津京剧院实验团团长，实验团主要演员，现为国家一级演员。王艳曾随孟宪瑢、袁文君、田玉珠、张芝兰、孙荣惠等老师学演了《玉堂春》、《四郎探母》、《宇宙锋》、《红线盗盒》、《穆桂英挂帅》、《战金山》等剧，后又向已故著名京剧表演艺术家杨荣环先生学习并演出了《乾坤福寿镜》、《霸王别姬》等剧目。1997年正式拜京剧表演艺术家刘秀荣女士为师，又先后学习排演了《白蛇传》、《穆桂英大战洪州》、《百花公主》等。2007年应中国京剧院邀请，主演了京剧藏戏《文成公主》，并获得国家精品剧目。2009年，参演了由国家大剧院出品的大型京剧史诗《赤壁》。 多次出访欧洲各国、美国、日本及香港、台湾等地。2008年，应美国加州中国表演艺术学院邀请，参加“2008年中国文化及表演艺术节”。2010年10月随温家宝总理同中国爱乐团合作赴意大利参加“意大利中国文化艺术年”开幕式。 2013年2月12日，在美国纽约市林肯中心与纽约爱乐乐团共同表演京剧《贵妃醉酒》。
陕北道情代表性传承人
白明理，陕西清涧县人。天生一副好嗓子，8岁开始拜师学唱道情，一生从事陕北道情的演唱与传承。现任清涧县政协委员，陕西省文联会员。大器晚成，64岁第一次参加陕北民歌大赛，荣获"陕西十大民歌手"。
音乐教育家，音乐学家
1933年至1938年间，缪天瑞在江西、重庆等地主编《音乐教育》、《乐学》等刊物；1938年8月至1939年8月在浙江省立温州师范学校任教，并为该校校歌谱曲；1942年任福建音乐专科学校教授兼教务主任；4年后赴台湾，任台湾省交响乐团编辑室主任、副团长。1949年，缪天瑞带着妻儿从台湾返回家乡。新中国建立后，他先后任中央音乐学院研究部主任、教务处主任、副院长；天津音乐学院第一任院长；天津市政协副主席，兼任天津市文化局副局长和河北省文化局副局长等职务；并曾当选为全国人大第三、四、五、六届代表；1983年，缪天瑞任中国艺术研究院音乐研究所研究员、博士研究生导师；1991年起享受国务院政府特殊津贴；1999年荣获文化部第一届文化艺术科学优秀成果特别奖；2001年，中国音乐家协会首届金钟奖授予缪天瑞终身荣誉勋章。
南音代表性传承人
苏统谋出生在一个艺术世家，祖父表演木偶戏，父亲则将自己的一生献给了南音事业，按苏统谋先生自己的话说是“从小泡在南音里长大的”。他七八岁时开始学南音，专门学唱腔，后来还学了洞箫、琵琶。“以前学南音有很严的规矩，学一样就是一样，不能串到其他乐器。作为传承人，苏统谋不但手奏乐器、口唱乐曲传授学生，同时还整理大量的曲谱，流传后世。“我从小就开始收集、抄录弦管曲谱，加上多年来的学习研究，收集了几十万字的材料，便萌发了整理的念头。”
沪剧项目代表性传承人
1974年考入上海沪剧团学馆，1979年毕业后留团(今上海沪剧院)。师承沪剧宗师丁是娥和石筱英。她不断探索沪剧声腔的丰富性和现代表达，坚持自己设计唱腔，在传承中发展曾先后为来华访问的美国总统里根、德国总理科尔等国家首脑作特邀演出。2006年1月，在奥地利维也纳金色大厅举行的“中国新春音乐会”上，演唱沪剧选曲《燕燕做媒》，使沪剧有史以来第一次登上了世界级艺术殿堂。曾在1984年、2016年和2017年三度登上央视春晚。1984年和2019年两度参加建国35周年、建国70周年国庆花车巡游，接受党和国家领导人的检阅。 曾获第二届《大众电视》“金鹰奖”最佳女主角奖；全国戏曲、话剧、歌剧会演主演一等奖；第二届、第二十六届中国戏剧梅花奖（二度梅）；第一届、第七届上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖（二度白玉兰）；第四届全国戏剧节优秀表演奖；上海市五一巾帼奖标兵、上海市五一劳动奖状、奖章；上海市三八红旗手标兵；全国三八红旗手；上海市劳动模范（先进工作者）；中国戏曲现代戏突出贡献奖；上海文艺家荣誉奖；上海文学艺术奖“杰出贡献奖”；中美电影节“金天使奖”；全国文化和旅游系统先进工作者等。
聊斋俚曲代表性传承人
蒲章俊从7岁跟着太祖父蒲人润学唱聊斋俚曲。“一到晚上，睡觉前，太爷爷不是给我讲故事，就是教我唱曲子。小时候光知道学唱，不知道唱的是聊斋俚曲。上小学后，从启蒙老师那儿才知道，原来这叫聊斋俚曲。”蒲章俊说。蒲章俊是蒲松龄第11世孙。生活在山东省淄川区蒲家庄。蒲家庄有蒲松龄后人400多人，但是会唱聊斋俚曲的并不多。而蒲章俊能唱十几个聊斋俚曲的曲牌。1999年10月，80多万字的《聊斋俚曲集》由蒲松龄第12世孙蒲先明整理出版。2006年，聊斋俚曲入选首批国家级非物质文化遗产名录。这使聊斋俚曲再次成为人们关注的热点。蒲章俊正准备建立一支聊斋俚曲艺术研究及演唱队伍，进一步挖掘搜集整理俚曲的曲谱，培养好接班人，让聊斋俚曲世世代代传唱下去。
著名音乐家，音乐教育家
抗日战争爆发后，参加上海救亡演剧队第1队，后在重庆育才学校任教；皖南事变后，参加新四军，在军部和鲁迅艺术学院华中分院从事音乐创作和教学工作。1943年赴延安，任陕甘宁晋绥联防军政治部宣传队音乐教员，延安中央管弦乐团团长。1945年后在华北大学任教。解放战争时期，任华北文工团团长；1949年加入中国共产党。中华人民共和国成立后，任上海音乐学院院长，中国文联第四届副主席，中国音乐家协会第二、三届副主席，第五、第六届全国政协常委，贺绿汀先生将主要精力放在音乐教学上。他一直担任上海音乐学院院长的职务，并创办了上海音乐学院附中和附小，为国家培养了大量优秀音乐人才。1999年4月27日在上海逝世，享年96岁。
少年时期因红线女之名而认识粵剧，于1984年考入广东粤剧学校，六年钻研，在老师们的严格训练下，凭借艺术天赋和后天的刻苦练艺，为其粤剧事业发展打下了扎实的基础。毕业后曾到广州市红豆粵剧团、佛山青年粵剧团工作，于1996年调至珠海市粤剧团。1997年，琼霞因饰演《伶仃洋》中的英姑，接受红线女亲自指导，因其对粤剧艺术的刻苦与聪慧，深得红老师爱怜而结下师徒缘。1998年，在红线女言传身教下，凭借旦角独脚折子戏《思凡》勇夺广东省第二届演艺大赛“金奖”第一名。于2002年以《红船、红豆、红梅》琼霞艺术折子戏专场勇夺第二十届中国戏剧"梅花奖"。2003年《琼霞艺术专场》被广东省委宣传部评为广东省第七届宣传文化精品奖。2005年被评为国家一级演员，2010年10月代表粤剧剧种赴上海参加《世博会•戏博会》戏曲展演,主演《思凡》，2013年创新粤剧表演模式，成功打造《琼姿霞彩——琼霞交响粤剧音乐会》，2015年《琼姿霞彩报恩师红线女——琼霞交响粤剧音乐会》与《琼姿霞彩报恩师红线女——琼霞交响音乐会研讨会》。2017年，琼霞率团队创作的本土精品剧作《疍家女》在第十三届广东省艺术节上囊获六项大奖，突破了珠海市获省级艺术节奖项大满贯的记录，也破了广东省历届艺术节省级艺术单位以外的艺术团体能获奖项大满贯记录。
瑶族民歌代表性传承人
2017年12月28日，入选第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人推荐名单。2018年5月，确定为第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人。2021年11月5日，拟入选广东省国家级非物质文化遗产代表性传承人评估合格档次人员公示名单。
彝族海菜腔代表性传承人
12岁开始跟随父亲阿成宝学习四弦演奏，18岁基本掌握了当地彝族民间调子的基本套路，20岁以后已全面掌握滇南四大腔等本地民歌的演奏技法和技巧，在当地有较大影响。1993年应中央音乐学院田丰教授邀请，出任云南民族文化传习馆教员。1998年自筹资金开办彝族四弦演奏传承班，先后带徒二百多人。他演奏四弦曲技艺精湛，变化无穷，指法娴熟流畅，非常注重情感的连贯。在海菜腔里，四弦琴不可或缺。按照阿家文的说法，海菜腔与四弦琴，就像一对谈恋爱的情侣，不能分开。
笛子演奏家，作曲家
陆春龄7岁即向一位皮匠师傅学笛，对笛艺怀有浓烈的兴趣，十几岁就参加了民间丝竹团体“紫韵国乐社”。1940年与友人组织“中国国乐团”。青年时期的陆春龄，为生活所迫，他除了借笛子来排遣胸中的积郁外，还借开车、踏车之便，寻师访友，磨砺自己。新中国成立后，他成为一名专业的音乐家。1953年，陆春龄参加了上海民族乐团的筹建工作，此后便成了上海民族乐团的独奏演员。1976年调上海音乐学院任教。 陆春龄是笛子演奏家，又是音乐教育家。他所教过的学生遍及海内外，不少中青年笛子演奏家都受过他的指导。他还是一位多产的民族器乐曲作家，他改编和创作的众多笛曲，已成了笛子演奏家们常常选奏的曲目，深受听众喜爱。“江南丝竹”是陆春龄竹笛演奏艺术成长的沃土，江南丝竹所具有的清新活泼、韵味隽永的特色，便成了他演奏风格的基调。而他又将江南丝竹乐曲改编成受人欢迎的笛子独奏曲。
