项目以行当、流派为脉络，集中展示二十世纪代表性京剧表演艺术家们的流派唱腔特色与卓越艺术成就，是一部值得珍藏的有声京剧艺术发展史。项目采用最新音频修复技术，对京剧老唱片模版进行技术修复，通过26张CD的篇幅，辑录在中国京剧艺术发展史上有重要地位的156位京剧名家演唱的274段代表性唱段，涵盖各流派唱腔创始人及代表性传人的经典唱段，时间跨度从20世纪初至20世纪60年代，原汁原味再现名家名派唱腔特色和神韵风采。同时出版的还有一册10万余字的京剧普及读本，收录全部唱段唱词，介绍京剧渊源及唱念做打舞的基本知识，并以数百幅照片展现多姿多彩的行头、脸谱及舞台艺术。

自古以来，中原人民因战乱迁徙自福建八闽大地，带来了古代汉民族语言、音乐、民俗等传统文化。本书是专业性强、系统完整的超高清级别的影像出版物，选取古老而濒危的福建传统音乐进行抢救式的录制保存，内容涵盖福建濒危戏曲、福建说唱音乐、福建民族器乐、福建民歌、福建综合性音乐等系列音视频曲目资源，旨在为中华民族优秀传统音乐留下不可替代的文化根脉，对福建民族音乐、尤其濒危民族音乐的传承与传播，具有不可估量的积极意义。

本项目为系列音像制品，内容为云南白族的民歌、民间舞蹈音乐、民间戏曲音乐、民间说唱音乐和民间器乐等类别，是云南省民族艺术研究院相关专家学者十多年挖掘、收集整理、研究白族传统音乐的心血力作。鉴于白族传统音乐种类丰富、形式多样，计划收录白族特有传统音乐四大类：白族民歌和歌舞音乐、传统“吹吹腔”音乐、白族“大本曲”音乐、白族民间器乐等，各类曲目共约 400 首。这些音像制品全面、系统地收集整理并展现了白族传统音乐，具有极高的历史价值、现实意义和出版价值。

本系列丛书由中央音乐学院几位教授共同担任著者，分为《京津冀汉族民歌形态多视角研究》、《中国民歌原声音响音乐学描述》、《中国北方少数民族民歌研究论文选集》、《中国声乐的民歌教育传承》、《中国民歌传承研究文选（1978—2019）》五本书，并以不同视角对中华民族音乐传承出版工程进行理论研究。

本书汇集整理了中外关于敦煌曲谱研究的重要成果，按研究内容分类并附上敦煌曲谱的全部高清影印件，其中部分著名海外学者在唐代乐谱研究领域的重要成果是首次被翻译介绍到中国。敦煌曲谱是认识中国古代音乐极为重要的窗口，在“一带一路”倡议提出十周年之际，本书的出版，对中国音乐史研究、国际敦煌学研究、中国传统音乐和民族音乐学研究的深入发展，对中国音乐文化在“一带一路”沿线国家的传播和推广都将起到积极的推动作用。

《中国福建濒危民族音乐(第二辑)》是在中宣部出版局的大力支持下完成的一项专业性强、系统完整的超高清级别的影像出版物。该系列音像出版物是以王耀华教授理论专著《福建传统音乐》为蓝本，以学术性、历史性、传承性、公益性为原则组织实施，于2021年12月被列为“十四五”国家重点音像出版物规划。2022年度入选项目《中国福建濒危民族音乐(第二辑)》创作内容以我省闽中莆田、仙游地区所属区域内莆仙戏、锣鼓经、梆鼓咚、文枕琴、涵江车鼓、度尾鼓吹乐、贤良港金文曲、莆田十音八乐等民族音乐为主，并较为完整摄制、出版了于2021年5月列为第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录的三明作场戏等福建濒危民族音乐资源，是《中国福建濒危民族音乐(一)》的延续性作品。

这两卷书是关于中国传统音乐调查的普查报告，第三卷涵盖北京、天津、福建、广西、辽宁、江西、新疆、云南八个省市自治区，第四卷涵盖海南、黑龙江、湖南、吉林、宁夏、青海、山东、台湾八个省市自治区。内容涉及各省市自治区的民间音乐历史渊源、存见类别、艺术特征及当下状况。基本按照体裁、乐种、曲目的分类尽可能全面地概述了民族民间音乐在当下的发展状况，对各类民族音乐品种的生存现状和有关问题进行梳理和叙述。

《岭南声音档案》文化精品系列目标为承载岭南文化深厚的内涵，展现岭南地区优秀的文化艺术，计划系统、全面地收集岭南地区的各个被列为省级或者国家级的非物质文化遗产的乐种。本项目内容主要涵盖了广东音乐、潮州音乐和广东汉乐最有代表性的部份曲目。

本系列丛书分门别类讲述了地方戏剧艺术的特点，分为《川剧与巴蜀民俗文化》、《道情戏与黄河文化》、《汉剧与汉派文化》、《沪剧与海派文化》、《锣戏与中原俗曲》、《评剧与乡土市井文化》、《秦腔与丝路文化》、《秧歌戏与乡村女性》、《越调与三国文化》、《粤剧与广府文化》共十册书，内容详尽，紧扣时下热点，无论是作为科普读物还是研习手册都很有价值。

本曲集的63首乐曲，体现了不同地域、不同村寨的较有典型意义的风格特征。曲目的六个部分都有简要说明，以帮助读者更好了解各个部分的特征以及差异。曲集可供民族音乐理论研究、音乐创作、音乐教学等领域参考使用。

《中国音乐考古丛书》收录了在中国古代音乐史和中国音乐考古学领域新晋的中青年学者们的原创性研究成果，比较集中地体现了我国音乐文物考古领域的研究近况。《春秋许公墓编钟研究》、《箜篌考》、《集安高句丽墓壁画的音乐考古学研究》。该丛书项目着力打造中国音乐考古研究的原创性学术精品，树立音乐考古学科权威和引领价值。同时，本项目对弘扬优秀中华传统文化，增加民族文化成果积累，提升民族文化价值，卓有成效地开展民族音乐文化研究有着十分重要的示范性作用。

《中国音乐文化遗产典藏——世界非遗篇》以 12 张光盘的规模，展现 12 种已入选的中国音乐文化遗产艺术：《昆曲》《古琴》《新疆维吾尔十二木卡姆艺术》《蒙古族长调民歌》《福建南音》《贵州侗族大歌》《广东粤剧》《藏戏》《蒙古族呼麦》《甘肃花儿》《西安鼓乐》《京剧》，力邀国内顶尖专家学者、音乐遗产传承人、音乐遗产文化申报执笔人撰写权威论著，图文并茂、深入浅出地介绍每种遗产艺术的渊源、发展、现状等。

本丛书是为中外琴文化爱好者打造的中国古琴文化品鉴、赏析类图书。将从古至今存世的历代琴诗、琴词、琴人、名琴进行系统全面的整理与品鉴、评传，以尽可能完整、立体的方式将古琴艺术全方位呈现出来，从而实现古琴艺术在诗、词、人、器方面的资料精选、品鉴、传播、共享等功能，引导读者对中国古琴文化进行全面了解与赏析。本丛书正是本着以上宗旨，以讲好中国古琴故事为着力点，守正创新，知行合一。用制作精良，品质上乘，主题明确的一套中国琴文化知识品鉴丛书，传播传承中华优秀传统文化。内容具有稀缺性、创新性、普及性，兼具工具书性质，贴合古琴爱好者的实际需求，是一套优质的向大众传播中国琴文化的图书。相信这套丛书中的古琴故事与文化内容能够走进广大喜爱中国传统文化的读者的心中，深入到华夏子孙的精神中，为民族的文化复兴助力。

该书对中国六十多个含有音乐图像的石窟进行了较深入地考察，梳理了含音乐内容的石窟数目、时代、分布、乐器种类等，对中国中古时期音乐文化的传承与变迁来自石窟音乐的印证进行了深入论述与考证，厘清了音乐内容造像现状，为读者解读其表现类型与艺术价值，让读者准确、全面地认识中国悠久且广博的石窟音乐历史文化，对研究中国古代音乐史、丝绸之路乐舞文化具有积极的影响。

本项目立足我国历代散曲研究中极少触及的“散曲”的歌唱内涵及艺术传播领域，是系统性、全方位、多角度对其进行研究的首部学术著作。以多学科交叉的视角力图厘清明清散曲的以下内容。一是从创演主体和商宦阶层的文化消费及阶层文化属性出发，探究散曲曲唱文本和音声结合传承的基本特色；二是力求文献与田野纵横接通，在研究散曲曲唱艺术本体的同时，总结出明清时期创演主体的文化贡献及地域音乐文化的风格特征；三是研究滋养曲唱艺术发展繁荣的文化生态环境的同时关照曲调的传播和变化情况,以及雅俗风格的形成与流传的社会圈层。

本书对粤剧表演艺术进行追根溯源的发掘和梳理，运用现代科技的手段，以图、文、音、像“四结合”的形式，全方位、多层次、多角度地翔实反映粤剧表演艺术的整体面貌，把粤剧近百年来最有特色的表演形式记载了下来，既为粤剧表演者、教学者、研究者和爱好者提供丰富的资料和准确的依据，又为粤剧的传承与发展提供扎实可靠的基础。它具有系统化、规范化、标准化、数字化的特色，同时具有史实性、示范性、观赏性的作用，是一部名副其实的工具书、教科书。按粤剧表演艺术涵盖的不同内容和艺术特点，本书分为做打卷、唱念卷、音乐卷、舞美卷、剧目卷。

该书是对大调曲子和板头曲曲本、曲谱、录音、录像四类文献的抢救性记录、整理，全书规模宏大，分概述卷、曲本卷、曲谱卷1、曲谱卷2、曲谱卷3五册，合计约100万字。尤为珍贵的是，本作品创新性地附有音像出版物U盘，内含102首精心录制的音频（总时长1336分钟）及22段视频片段（总时长164分钟），实现了“文、谱、音、像”四位一体的立体化传承。 《大调曲子音乐文献汇录》不仅为研究者提供了翔实权威的研究资料，更以其丰富的视听内容，让古老的曲调“活”起来，是传承中华优秀传统文化、守护民族音乐根脉的重要里程碑。

本书立足于从语言音乐学的角度对中国传统音乐进行分析与解读，力图体系化构建“语言音乐学”这一学科。全书共分为六个章节，从文化多样性的话题背景逐步展开，重新认识了音乐中“唱词”的身份及其音乐特性与地域价值；从五个方面剖析语言与音乐的缠着关系；将现代语言学国际音标与“双音唱谱”作为有效的记音手段；提出了包含显性和隐性音乐符号十二个可借鉴的分析方面并将吟唱曲、沪剧、鼻音哼鸣作为具体案例进行分析演练。

本系列书籍共两册，分别是《南戏遗响——正字戏》《南戏遗响——正字戏音乐声腔》。正字戏具有古老浓郁而又精美独特的南曲音韵和风味，其音乐要素和音乐手段也保留了中国戏曲初生年代的古老韵味，是我国民族音乐的瑰宝。其中被收录曲目的腔调或悠扬激越或古朴粗犷，富有中国戏曲形成之初的写实风格，且唱词优美精湛，忠奸善恶分明，蕴含着丰富的道德思想和美好的精神追求。

本系列书籍共五册，分别是《华乐大典·高胡卷》、《华乐大典·板胡卷》、《华乐大典·唢呐卷》、《华乐大典·三弦卷》、《华乐大典·阮卷》，每卷都是由“文论篇”和“乐曲篇”组成，通过整合丰富多元的学术资讯，对详细史料的研究，以及大量音乐作品的收集整理，系统地总结了高胡、板胡、唢呐、三弦及阮卷等器乐艺术的研究和创作成果，展现了中华传统器乐音乐的风貌，为后世传承与发展留下宝贵资料。