京剧大师梅兰芳分别于1919、1924年访问日本，于1930访问了美国，于1935年访问了苏联，留下了大量关于演出和文化交流的宣传报道与评论文字。本书首次以中文译本全景式展现梅兰芳在苏联访问演出的海外文献，必将极大推动相关研究的深入，有望随之带来一系列突破性的成果，具有极大的学术价值。

本书旨在弘扬中华优秀传统文化，提炼并充分展示丝绸之路上各民族优秀传统文化的当代价值及其世界意义，推动各民族文化传承与保护，进一步促进丝绸之路上各民族交往、交流与交融，构筑中华民族共有精神家园。全书分为上下两编。上编“丝绸之路的开拓与乐舞文化的发展和传播”，着重考察和论述丝绸之路的开拓对中国各民族以及境外各国音乐文化的交流、发展、融合与传播的贡献和作用。下编“丝绸之路上的中国乐舞形态”，以东起陕西、西至新疆为空间范围，着重考察丝绸之路沿线传统音乐文化形态的类型、特征和存在方式，以期对丝绸之路上中国音乐文化的历史发展和当代传播进行全面的考察。

本书在全面展现河北音乐文化的基础上，以“上古”“中古”“近古”“20世纪河北音乐文化”为主线，介绍了仰韶文化、秦汉、魏晋、隋唐、宋明清以及民国时期的音乐史。所述历史起讫时间为远古时期至1999年。通过对所有具有历史意义和价值的音乐艺术作品、人物、思想、流派的介绍，全面描述了河北省音乐文化发展的历史面貌。与此同时，该书由从事中国音乐史研究与教学的专业教师编撰完成，从而保证了该书的真实性与严谨性。

本书汇集整理了中外关于敦煌曲谱研究的重要成果，按研究内容分类并附上敦煌曲谱的全部高清影印件，其中部分著名海外学者在唐代乐谱研究领域的重要成果是首次被翻译介绍到中国。敦煌曲谱是认识中国古代音乐极为重要的窗口，在“一带一路”倡议提出十周年之际，本书的出版，对中国音乐史研究、国际敦煌学研究、中国传统音乐和民族音乐学研究的深入发展，对中国音乐文化在“一带一路”沿线国家的传播和推广都将起到积极的推动作用。

广陵琴派自清初由徐常遇、徐祺等琴家创立以后，不断在发展中吸收各派之长，逐渐形成一个风格独具、影响广泛的古琴流派。为方便古琴爱好者研究、学习广陵派琴曲，特编辑出版《广陵琴派经典名曲汇编》，从广陵派五大琴谱中精选出十首经典琴曲的不同谱本，汇聚一册，既方便爱好者了解广陵琴曲的源头和流变，又有利于比较、参考、研习。同时，如此全面地把广陵派的经典琴曲汇集于一书，还具有较高的收藏价值。

本书是国内首部从音乐文化遗产视野对川剧乐师群体进行系统研究的学术著作，基于川剧乐师等文化遗产在当前所面临的畛域危机以及未来振兴发展的实际需求，上下册从《源流：川剧乐师文化的传衍脉络》《在场：当代川剧乐师口述史实录》《畛域：川剧乐师的当代传衍危机》以及《振兴：川剧乐师的复兴发展探途》四个方面展开系列研究，首次展现大量珍贵的川剧乐师口述材料、历史文献、图片，以口述史的亲历在场角度去梳理他们的文化脉络、去了解他们的传承困境、去探究问题的解决之道、去寻找未来的振兴发展之途。

全书共分为九章，沈阳音乐学院“红色经典音乐概论”课题组经过长时间的教学与实践，撰写了这本《红色经典音乐概论》，在总结与归纳近一个世纪以来红色经典音乐的同时，主要的是为我国高等音乐与艺术院校的人才培养提供一部学习样本，以此来促进我们的人才培养在思想与艺术教育上的同步发展。

本书由镇巴民歌的掌旗人刘光朗负责主编。陕西民歌既有“北调”，还有“南腔”，作为“南腔”代表的镇巴民歌，历史悠久，词曲丰富，形式多样，歌者众多，是广大人民群众集体智慧的结晶。本书在《镇巴民歌总汇》的基础上，及时采录曲谱，弥补缺失，汇集镇巴原声民歌600余首，真切反映了镇巴农耕时代广大劳动人民的生产、生活与心声，具有鲜明的地域文化特色。本书兼具经典性与资料性，对于阐发传统民族音乐文化精髓、保护和传承民族音乐珍贵资源具有重要意义。

《泰律》是一部极其罕见的律吕学珍贵文献，然而《泰律》文本的存世却令人堪忧，其中最近的刻本为清代嘉庆年间刻本，距今已逾百年，版本多有残缺，字迹漫漶错乱几不可识之处比比皆是，且文中多用今已少见的古体字、俗体字、异体字等。为发掘、整理和研究此书，作者历时5年，对该书全国各地馆藏版本进行复印整理，在此基础上对文字部分进行了完整录入并重新绘制了全书186张韵图，以保证《<泰律>校注》一书文字可读韵图可识，全书共70万字，尽最大可能还原了《泰律》一书全貌，以期对律吕学的传承与发展稍尽绵薄之力，也期待通过对这部遗珠的整理和复原能够发挥其更大的史学价值及社会学意义。

《棠湖埙谱》主体分为制度，古律、今字，指法、吹法，移宫换羽，为论为辩为解为说，尾声七个部分。全书不仅追溯了作为雅乐乐器的六孔古埙的历史渊源，而且讨论了埙的两种形制（黄钟埙和大吕埙）及演奏方法，这就为后世复现古埙提供了重要参考。该谱还讨论了律吕和工尺谱之间的联系和转换，并结合减字谱，独创了一套记谱法，然后以之改编五首昆曲选段、一首梵呗和一首古琴曲，有利于埙的学习和流传。本项目《棠湖埙谱译注》是对《棠湖埙谱》首次系统全面的注释与翻译，同时深入考证了黄钟、大吕二埙的尺寸，为复原古埙奠定了基础；整理者还对原书的七首曲谱进行了打谱，以飨读者。

全书介绍了我国23个省、5个自治区、4个直辖市、2个特别行政区共56个民族丰富多彩、绚丽多姿的民歌，是一本研究型的民歌集成图书。全书按照地域共分为东北地区、华北地区、西北地区、华东地区、中南地区、西南地区六编，每一编下面又分为若干章节，如西南地区下面为五个章节：四川、重庆、贵州、云南、西藏。书中对这些各个地区的民歌的介绍不仅展示了它们乐谱和传播范围，并从调式色彩、曲式结构及演唱形式等方面对它们加以分析,阐述其艺术特征。

本书是第一本综合研究中州筝派的图书，分六个分册。图书收录中州筝派综述、10位代表性筝家口述和102首用五线谱记录的中州筝派代表曲目。102首代表曲目分别包括曹东扶传谱20首、王省吾传谱51首、任清志传谱12首和曹正传谱19首，均配中州筝派代表性传承人高标准演奏音频。另收录20世纪50年代中州筝派名家演奏珍贵历史录音16首和10位代表性筝家访谈视频片段。

八音会作为国家级非物质文化遗产代表了世代传承的集体智慧结晶。本项目由中央音乐学院的张伯瑜教授和地方专家组成的编委会主持，参与项目的作者既包括具备高水平学术研究能力的学者，也有长期从事传统音乐工作的地方专家学者，保障了教材的学术性和权威性。本书以分册的形式创新地对八音会曲目进行了系统分级，每一册中循序渐进地增加难度，这不仅以物质形式记录了世代主要通过口耳传承的传统音乐，也为今后的学术研究提供了重要依据。本册内容为吹打乐中的民歌、曲牌、秧歌道情等作品。

达斡尔族是一个有语言没有文字的民族，本书内容是作者经过大量田野调查，走访多位达斡尔族老艺人、老学者，搜集整理了大量的第一手资料，通过近二十年的研究与整理，才得以撰写完成的。本书将视角置于达斡尔族音乐文化的发掘、整理、研究和阐述上，以传承、弘扬我国民族传统文化为创作、出版宗旨，展现了当代达斡尔族区域传统音乐文化的多元构成、鲜明特点和多彩状貌，重点阐述了达斡尔族音乐文化因生产、生活方式的多样化而形成的题材广泛、体裁丰富，且带有明显不同区域的地方性等显著特征。

此次结集出版的《丝绸之路乐舞艺术研究资料汇编》经过主编及编委会精心策划、遴选、搜集、创编，分为四大卷，《木卡姆卷》收录精品论文67篇，内容包括节奏与节拍、音律与音阶、旋律与结构等。《器乐卷》收录精品论文58篇，内容包括吹管乐器、弹拨乐器、拉弦乐器、打击乐器。《敦煌卷》收录精品论文55篇，内容包括乐器、乐谱、讲唱艺术等。《歌舞综合卷》收录精品论文58篇，内容包括乐律学、乐人研究、舞蹈研究等。

本书全面介绍陕西地方剧种阿宫腔音乐特点，并搜集整理相关文献资料的图书。汇集了大量的阿宫腔音乐原始资料，以音乐为主线，对阿宫腔的唱腔、板式、曲牌和打击乐做了详细解析，选录了百余段阿宫腔灯影戏、传统剧和现代剧的代表唱段及折子戏。在梳理资料的同时，生动讲述了阿宫腔的发展历史。从起源到繁盛到衰落，再到重振旗鼓，以及当前所面临的困境，从阿宫腔的发展史中理出一条传统文化发展的道路。这是首部系统介绍阿宫腔音乐，收录阿宫腔音乐曲谱的专业戏曲音乐图书。对研究、传承、发展阿宫腔剧种具有重要的价值。

在基于构筑传统音乐文化共同体理念的基础上，本书初步形成“潮州音乐宫调理论”体系框架，拓展了潮州音乐理论研究的广度、深化了“潮州音乐”与“中国传统音乐”理论之间的共性基础，为进一步深入研究潮州音乐、潮剧唱腔宫调的运用规律开辟新的学术研究方向，具有较高的学术价值。

本书分上下编研究介绍历史悠久、底蕴深厚的潮汕戏剧艺术。上编介绍潮剧的历史传承与曲折发展、著名剧目与著名编剧、优秀演职人员、潮剧与潮乐的表演艺术、演出团体与演出场所、潮剧教育体制、海外潮剧流播等，下编介绍正字戏、西秦戏、白字戏、外江戏、潮州影戏、木偶戏、山歌剧、花朝戏、话剧、歌剧等。

本书分为水族双歌、水族民间歌谣、原生态歌曲、新创民歌四个部分，是记录水族文化社会生活的一种大众娱乐方式。是前辈留给水族后代们的精神财富，是一种不可流失的民间文化，本书的集结出版可以使水族文化得到更好地传承与保护。

本纪录片《盲人说唱之瞽书》入选了2022年度中华民族音乐传承出版工程精品出版项目。通过演出实录、人物采访、场景记录等形式，以瞽者歌、平安书、盲宣队、传承人为架构，用平实的镜头、朴素的语言、白描的方式，展现盲艺人学习、生活、工作中的点点滴滴及所思所想所期所盼。